🇪🇸 SPOTLIGHT | Interview w/ Supercremalleras
- Katherine Michelle Woodberry
- Sep 17
- 11 min read
Con guitarras afiladas, letras directas y un espíritu rock sin filtros, Supercremalleras crean canciones que capturan las historias y luchas cotidianas de quienes rondan los treinta. Nacida de la amistad y una pasión compartida por la música, la banda ha construido poco a poco un sonido que resulta a la vez crudo y cercano. En esta entrevista SPOTLIGHT, hablan sobre la creación de su sencillo “Rojo”, los temas que impulsan su próximo álbum y la importancia de acompañar su música con imágenes honestas y coherentes. En esencia, Supercremalleras trata de la conexión: entre los integrantes, con su público y a través de la energía atemporal del rock en vivo.
¿Cómo describiríais vuestro sonido a alguien que nunca os ha escuchado?
Hacemos canciones de rock. Dentro de ese abanico buscamos un sonido fresco, natural, directo jugando con letras que hablan de problemas y situaciones cotidianas de gente de 30 años.
¿Qué os inspiró a empezar a hacer música y cómo ha evolucionado esa inspiración con el tiempo?
Es la propia música la que nos inspiró. Desde muy pequeños hemos ido a conciertos o hemos tocado algún instrumento, nuestro hobbie siempre ha estado relacionado con el mundo musical. Queríamos contar historias y crear nosotros mismos nuestras propias canciones. Con el tiempo, por suerte, hemos avanzado en todos los aspectos, y por supuesto, los gustos musicales han ido cambiando. Esos cambios y gustos se han visto reflejados en nuestras canciones. Sobre todo, hemos aprendido que menos es más y que con menos elementos se transmite mejor el mensaje.
¿Podéis contar la historia detrás de vuestro lanzamiento, "Rojo"?
“Rojo” es un adelanto del nuevo disco que saldrá en otoño. Es una canción rock, muy Supercremalleras, que habla de mojarse por alguien a pesar de que el contexto no sea el más favorable, en este caso, debido a la distancia.
¿De qué forma vuestras raíces o herencia cultural influyen en vuestro sonido o composición?
Influyen en un 100%. Somos los primeros oyentes de nuestra propia música los más críticos y autoexigentes, y lo que nos encontramos en las canciones es el resumen de todos nuestros gustos musicales teniendo las guitarras, el bajo y la batería como principales ingredientes de todo el proceso.
¿Qué importancia tiene el relato visual en vuestra música?
Intentamos mantener una armonía y una coherencia en todo el proceso visual de la banda. Es un aspecto que intentamos cuidar para que el proyecto adquiera un sentido mayor. Desde hace varios años, principalmente, lo autogestionamos nosotros. Intentamos que sea algo natural y que plasme de forma sincera lo que somos.
¿Qué tipo de estética o ambiente visual buscáis para vuestras fotos de prensa y material gráfico?
Lo dicho, queremos sentirnos identificados con todo lo que hacemos. Para este último trabajo que saldrá a finales de año, sí hemos buscado elementos que tengan que ver con la distancia y el movimiento (carretera, velocidad, autobús...) debido a la temática del disco. También, el escenario principal del disco se sitúa principalmente en Madrid, por lo que bajamos a la capital para completar esa coherencia de la que hablábamos anteriormente.
¿Qué grado de implicación tenéis en la dirección creativa de vuestros visuales?
Somos conscientes del papel importante que juega la imagen hoy en día. Nuestro objetivo es disfrutar de todo el proceso de creación sin volvernos locos y sin que suponga una carga este aspecto. Nos interesa y nos gusta el mundo visual, no le tenemos pánico.
¿Hay algún fotógrafo o videógrafo de España cuyo trabajo admiréis o con quien os gustaría colaborar?
Hay mucha calidad en España dentro de este sector, no somos expertos, pero es algo que lo notamos y es inevitable ver creaciones y decir “qué guapo”. Por suerte, tenemos a Dave Blanco, que es un referente como fotógrafo de la escena musical del norte de la península y que es parte de nuestra familia prácticamente. Suele venir con nosotros a los conciertos y también hemos trabajado con él para las fotografías del interior del álbum o de imagen.
¿Qué hace que la escena de música en vivo española sea única, desde vuestra perspectiva?
Creemos que hay mucha oferta de bandas y artistas, y eso enriquece la variedad cultural y el abanico para el o la oyente. Si consigues que tu música conecte, la gente es bastante fiel y suele repetir.
¿Cómo describiríais al público típico español — qué es lo que les hace moverse?
En nuestros conciertos siempre nos hemos encontrado a gente con ganas de pasarlo bien y de disfrutar. Se generan espacios donde la gente viene a disfrutar y desconectar, eso es lo bonito y lo terapéutico de la música.
¿Cómo ha influido en vosotros el girar o tocar en diferentes ciudades de España?
Siempre lo hemos tomado como aprendizaje. Hay algo que es inevitable, siempre te llevas algún recuerdo de cada sitio, y todo eso hace que te formes y aprendes a gestionar diferentes situaciones, algunas favorables y otras no tanto.
¿Cuáles son algunas reglas no escritas o matices culturales que los músicos deberían conocer antes de tocar en España?
No hay reglas. Que muestren su propuesta musical como quieran, que no tengan miedos ni inseguridades encima de un escenario.
¿Qué medios de comunicación, blogs o emisoras de radio españoles os han ayudado a conectar con vuestro público?
Principalmente, con todo el respeto, los medios más pequeñitos. Los medios y bandas emergentes nos hemos apoyado entre nosotros para darnos a conocer, intentando hacer ruido sin importar el tamaño del altavoz que teníamos. Son medios que al igual que nosotros tienen ilusión por crecer y llegar a más gente. Siempre encuentran una forma para ayudarte o echarte un cable teniendo un sí como respuesta.
¿Cómo construís y mantenéis vuestra base de fans en España?
Intentamos ser majos y cercanos con la gente, y agradecer el esfuerzo personal y económico que hacen por venir a vernos o escuchar nuestra música. Y para llegar a más gente, tratamos de hacer mucho ruido con los recursos que tenemos, llamamos a todas las puertas posibles para intentar llegar a la máxima cantidad de gente posible.
¿Podéis describir una colaboración pasada con un fotógrafo o artista visual que realmente funcionó — y por qué?
Tenemos muy buen recuerdo con todas las personas con las que hemos trabajado tanto por su manera de trabajar como por el resultado. Si tenemos que elegir uno, es Dave Blanco. Tenemos una muy bonita conexión con él desde hace varios años y la verdad es que te pone las cosas muy fáciles por su forma de ser. Luego, por supuesto, el resultado de su obra es maravilloso.
¿Qué papel juegan los visuales para crecer vuestra base de fans localmente, especialmente en plataformas como Instagram o TikTok?
La imagen llega antes que el sonido, eso es así. Antes de escuchar hay que clickar en la miniatura. Como hemos mencionado antes, lo cuidamos con nuestros recursos y somos conscientes de la importancia que tiene. Lo hacemos con todo el cariño que tenemos.
¿Habéis experimentado con nuevos estilos musicales o influencias en vuestras canciones recientes?
Estamos ya con los últimos retoques del nuevo disco. Uno de los objetivos siempre es dar un paso más y ofrecer algo que no había en el trabajo anterior. Habrá canciones con más sentimiento que en el disco anterior tanto en lo musical como en las letras.
¿Cómo equilibráis el mantener vuestra voz artística auténtica mientras evolucionáis vuestro sonido?
Lo mejor que podemos. El objetivo es hacer canciones que nos gusten y que transmitan algo. Mientras consigamos eso, todo irá bien. La fórmula no la sabemos, pero supongo que hemos fallado y probado muchas veces antes de llegar al resultado final.
¿Qué desafíos habéis encontrado como banda en la escena indie española, y cómo los habéis superado?
Hay miles de desafíos, los primeros los que tenemos con nosotros mismos. Tener una banda supone un esfuerzo muy grande y es una relación entre personas/amigos que hay que cuidar. En la escena o en este mundo, hemos aprendido que dependemos de nosotros y que tenemos que hacer nuestro camino sin esperar a nadie haciendo lo que nos apetezca en cada momento.
¿Cuáles son vuestros planes o metas para el resto de 2025? ¿Hay proyectos que podáis compartir?
El 2025 está siendo la preparación del disco y estamos muy enfocados en ello para que en 2026 podamos tocar en todos los sitios posibles.
PREGUNTAS RÁPIDAS
Venue favorito | Salas pequeñas |
Festival español favorito | Sonorama |
Ciudad favorita fuera de casa | Madrid |
Artista infravalorado | Tenda |
Artista soñado para telonear | Oasis |
Público inolvidable | Bilbo |
Fotógrafo favorito | Dave Blanco |
Venue más fotogénico | Mugacu Fest |
Sitio para cenar tras el show | Kebab |
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ENGLISH VERSION
With sharp guitars, direct lyrics, and an unfiltered rock spirit, Supercremalleras craft songs that capture the everyday stories and struggles of thirtysomethings navigating life. Rooted in friendship and a shared passion for music, the band has steadily built a sound that feels both raw and relatable. In this SPOTLIGHT interview, they open up about the making of their single "Rojo", the themes driving their upcoming album, and the importance of pairing their music with honest, coherent visuals. At their core, Supercremalleras are about connection—between bandmates, with their audiences, and through the timeless energy of live rock.
How would you describe your sound to someone who’s never heard your music before?
We make rock songs. Within that range, we aim for a fresh, natural, and direct sound, playing with lyrics that talk about everyday problems and situations experienced by people in their 30s.
What inspired you to start making music, and how has that inspiration evolved over time?
It was music itself that inspired us. From a young age, we’ve gone to concerts or played instruments — our hobbies have always been connected to the music world. We wanted to tell stories and create our own songs. Over time, thankfully, we’ve progressed in every way, and of course, our musical tastes have evolved. Those changes and preferences are reflected in our songs. Above all, we’ve learned that less is more — that with fewer elements, the message comes across more clearly.
Can you share the story behind your release, "Rojo"?
“Rojo” is a preview of our new album coming out in the fall. It’s a rock song, very Supercremalleras, that talks about going all in for someone even when the context isn’t ideal — in this case, because of distance.
How do your roots or heritage influence your sound or songwriting?
It influences us 100%. We’re the first listeners of our own music, the most critical and self-demanding. What you hear in our songs is a summary of all our musical tastes, with guitars, bass, and drums as the main ingredients of the whole process.
How important is visual storytelling to your music?
We try to maintain harmony and coherence in the band's entire visual process. It’s something we take care of so that the project makes more sense as a whole. For the past few years, we’ve mostly self-managed it. We try to keep it natural and make it honestly reflect who we are.
What kind of visual vibe or aesthetic do you aim for in your press photos and graphic material?
As we said, we want to feel identified with everything we do. For this latest project coming out at the end of the year, we looked for elements related to distance and movement (roads, speed, buses...) because of the album’s theme. The main setting of the album is in Madrid, so we went to the capital to complete that sense of coherence we mentioned earlier.
How involved are you in the creative direction of your visuals?
We’re aware of the important role visuals play nowadays. Our goal is to enjoy the entire creative process without driving ourselves crazy or turning it into a burden. We’re interested in and enjoy the visual world — we’re not afraid of it.
Are there any photographers or videographers from Spain whose work you admire or would like to work with?
There’s a lot of talent in Spain in this field — we’re not experts, but it’s clear to see, and it’s impossible not to spot some work and go “that’s awesome.” Luckily, we have Dave Blanco, a reference as a photographer in the northern music scene and practically part of our family. He often comes to gigs with us and also worked on the inner photography of our album and image material.
What makes the Spanish live music scene unique, in your eyes?
We think there’s a big offer of bands and artists, which enriches cultural variety and gives listeners a broader range of choices. If your music connects with people, they’re usually very loyal and tend to come back.
How would you describe the typical Spanish audience — what gets them moving?
At our concerts, we’ve always found people eager to have a good time and enjoy themselves. These are spaces where people come to have fun and disconnect — that’s the beautiful and therapeutic side of music.
How has touring or playing in different Spanish cities shaped you as performers?
We’ve always taken it as a learning experience. It’s inevitable — you always take something away from each place, and all of that helps shape you and teaches you how to handle different situations, some good, some not so much.
What are some unwritten rules or cultural nuances musicians should know before playing a gig in Spain?
There are no rules. Just show your musical proposal however you want. Don’t be afraid or insecure on stage.
What Spanish media outlets, blogs, or radio stations have helped you connect with your audience?
Mainly, with all due respect, the smaller outlets. Emerging media and bands have supported each other to get noticed, trying to make noise no matter the size of the platform. These are outlets that, just like us, are excited to grow and reach more people. They always find a way to help you out and usually say yes.
How do you build and maintain your fanbase in Spain?
We try to be kind and approachable, and to show appreciation for the personal and financial effort people make to come see us or listen to our music. To reach more people, we try to make as much noise as we can with the resources we have, knocking on every door possible to reach the widest audience.
Can you describe a past collaboration with a photographer or visual artist that really clicked — and why?
We have great memories of everyone we’ve worked with, both because of how they work and the results. If we had to pick one, it would be Dave Blanco. We’ve had a beautiful connection with him for years, and he makes everything easier because of who he is. And of course, the outcome of his work is incredible.
What role do visuals play in growing your fanbase locally, especially on platforms like Instagram or TikTok?
Visuals reach people before the music does — that’s a fact. Before you listen, you click on the thumbnail. As we mentioned, we take care of this with the resources we have, and we’re aware of its importance. We put all our love into it.
Have you experimented with incorporating any new musical styles or influences in your recent songs?
We’re putting the final touches on the new album. One of our goals is always to take a step forward and offer something that wasn’t in the previous release. There will be songs with more emotion than in the last album, both musically and lyrically.
How do you balance staying true to your artistic voice while evolving your sound?
As best as we can. The goal is to make songs that we like and that communicate something. As long as we achieve that, everything will be fine. We don’t have a formula, but I guess we’ve failed and experimented many times before reaching the final result.
What challenges have you faced as a band in the Spanish indie scene, and how have you overcome them?
There are thousands of challenges, starting with those we face among ourselves. Having a band takes a huge effort and it’s a relationship between people/friends that you have to nurture. In the scene — or this world — we’ve learned that we depend on ourselves and that we have to carve our own path without waiting for anyone, doing whatever we feel like doing at each moment.
What are your plans or goals for the rest of 2025? Are there any upcoming projects or tours you can share?
2025 is all about getting the album ready. We’re really focused on that so that in 2026 we can play in as many places as possible.
QUICK QUESTIONS
Favorite venue | Small venues |
Favorite Spanish festival | Sonorama |
Favorite city outside of home | Madrid |
Underrated artist | Tenda |
Dream support act | Oasis |
Unforgettable audience | Bilbo |
Favorite photographer | Dave Blanco |
Most photogenic venue | Mugacu Fest |
Go-to post-show dinner spot | Kebab |